Frunti

2007-06-04T09:56:00.000+02:00

Ho appena finito di leggere il saggio “Tecnologia e moralità del Cyberspazio: Internet, religione, cinema e videogames. Una libera riflessione sull’oggi” di Luigi Marrone, rintracciabile presso il portale www.videoludica.com

Il saggio verte principalmente su due influenze della tecnologia moderna negli uomini:

la moralità individuale (anche e soprattutto di tipo religiosa) nell’era della navigazione fruibile dalla maggioranza della popolazione;
la moralità all’interno dello spazio videoludico.

Nella prima parte del saggio, che tratto marginalmente visto che lo ritengo abbastanza fine a se stesso e assolutamente nozionistico, l’autore ha esagerato nelle speculazioni cercando qualcosa che personalmente ritengo sminuire il significato della religione/fede dell’essere umano. Ritengo che la formattazione del proprio Hard Disk dalle immagini pornografiche o violente non possa, nella maniera più assoluta, essere assimilata all’atto della confessione (per chi è credente) o, semplicemente, all’atto di introspettiva ricerca della propria integrità.

Nella seconda, al contrario, l’autore tratta una visione alternativa e assolutamente brillante della demonizzazione dei videogiochi da parte della stampa generalistica e approssimativa italiana.

L’autore, come molti nati nella generazione dello sdoganamento del videogioco da hobby fruibile da “sfigati” a primario passatempo e oggetto di saggi, cerca di “difendere” il medium offrendo una sua interpretazione.

Dopo una lunga premessa in cui espone la sua idea della scissione “astratta” del corpo dallo spirito del video giocatore.

Lo scrittore ci/si pone questo interrogativo (cit.):

Essendo gli spazi videoludici meri spazi virtuali in grado di accogliere gli avatar dei gamers, vale a dire la loro parziale essenza pulsionale traslata/metaforizzata in un corpo/simulacro digitale che ne permette appunto la manifestazione, ed essendo l’anima la sostanza moralmente identificante l’individuo, è dunque lecito considerare moralmente l’agenza del videogiocatore all’interno di un videogioco? Il videogioco, considerato da una tale prospettiva spirituale, è dunque uno spazio d’agenza morale?

A cui si risponde (cit.):

Come detto in precedenza, operare in un contesto fisio-trascendente/fisico-occultante quale Internet, può lasciare naturalmente emergere la parte pulsionale normalmente più inibita dell’utente.

A favore della dicotomia corpo-spirito quindi, è come se in assenza di corpo persista solo la componente spirituale più pura dell’uomo,

L’intuizione allarga la visione, apre nuove prospettive.

Se davvero, durante la fruizione del game, lo spirito è libero dal corpo e quindi libero di agire emancipato dalle costrizioni punitive del mondo reale ha finalmente la possibilità di esprimere tutte le emozioni “represse” dal comune senso della civiltà.

Con questo assunto si giustificherebbero molte cose: il crescente successo di giochi dove lo scopo è di uccidere tutto quello che si muove (First Personal Shooter), giochi dove si ha la possibilità (non intesa come scopo del gioco) di uccidere innocenti (caso della famosissima serie Grand Theft Auto).

L’utente ha modo finalmente di svincolarsi delle frustrazioni represse utilizzando un medium facilmente reperibile (conclusione invero molto utilizzata).

Ma è qui che l’autore cambia le carte in tavola e propone una nuova prospettiva delle cose confrontando il videogioco con il medium a quello che più spesso gli viene, erroneamente, accostato: il film.

La differenza sostanziale tra i due sta nella capacità decisionale che l’utente finale possiede.

Se la visione di un film è modificabile esclusivamente con l’uscita dalla sala, nei videogiochi l’utente può “liberamente” (su questo argomento tornerò in seguito) scegliere quanto meno l’approccio e ha una visione Deux ex machina degli eventi che visiona.

Nei film la morale delle azioni è vincolata a diversi fatto NON modificabili da parte del fruitore: sceneggiatura, regia, interpretazione. La vendetta di un pacifico cittadino per l’uccisione dei cari è cosa buona e giusta (il vendicatore della notte, il Punitore e altri migliaia di film), come la maggior parte dei film ci inducono a credere. La visione soggettiva della vicenda discerne chiaramente il bene e il male nei personaggi.

Il videogioco, per quanto possa essere inconcepibile, offre diverse alternative all’utilizzatore; rimane la possibilità di decidere di non completarlo, ma rimane la possibilità (certamente non in tutti, ma in moltissime categorie) di approcciarsi in maniera diversa al gioco.

La rettitudine o meno del personaggio è soggettiva e difficilmente vincolabile, la decisione di come avanzare nel gioco (tenendo sempre come punto di riferimento le due tipologie di videogiochi più frequentemente demonizzate, gli shooter e i GTA e derivati) è personalizzabile, modificabile e più o meno non obbligata dal game designer (convenzionalmente il corrispettivo del regista).

E’ lecito quindi affermare che il videogioco abbia la precisa tendenza ad informare della propria realtà (che prenda a modello/rimandi al reale o meno) ai fini della sfida del gioco stesso, piuttosto che a moralizzarla decisamente, proponendo una visione digitale che ospiti l’utente ad una partecipazione attiva.

Le possibilità di scelta offerte dal gioco, con il proprio carico di relative conseguenze sul piano dello stesso, scongiurano l’assoggettamento al messaggio ludico attraverso una analisi necessariamente critica della propria performance e delle tematiche gioco-contestuali che essa solleva.

Molto spesso l’uso di violenza, o di qualsiasi altro atto “condannabile” nella vita reale, perde spesso la valenza anticonformista dal momento che tale comportamento è stato previsto in fase di progettazione e quindi smarrisce l’aurea di illecito che, spesso, è motivo stesso del gesto.

Il carattere drammatico degli eventi nei videogiochi è come sminuita da altri fattori direttamente o indirettamente impliciti dal videogioco stesso.

In primo luogo la assopimento delle coscienze umane tramite la Televisione; è oramai consuetudine il passaggio di immagini forti, che siano essi di tipo violento, sessuale o di discriminazione, durante gli orari “familiari”.

La crescente popolarità del gioco cooperativo (sia esso on-line che off-line) con la possibilità di comunicare con gli altri utenti, porta inevitabilmente ad una ironica analisi degli situazioni presenti nel gioco facendo crescere l’aspetto di sfida a quello della brutalità che si sta commettendo.

Altro aspetto che, inspiegabilemente, passa in secondo piano è che le persone nei videogiochi cercano esclusivamente divertimento e svago e certamente non cercano un simulatore di violenza o situazioni da prendere ad esempio.

Purtroppo la criminalizzazione del media videoludico è pratica assai diffusa nella società ipocrita moderna. È sicuramente più facile colpevolizzare un gioco, piuttosto che prendersi le responsabilità di una cattiva cultura dell’informazione o di una colpevole mancanza di controllo e supervisione.

Indicativo è lo sgomento creatosi in ambito europeo riguardo la campagna calunniosa nei confronti del videogioco “Rules of Rose”: campagna attuata esclusivamente in Italia, nata e fomentata fertilizzata dall’ignoranza della carta stampata e, soprattutto, dei politici; una classe dirigente che ci dovrebbe rappresentare, ma che purtroppo vive lontano da quello che dovrebbe essere il loro campo.. le persone.

Se in Italia la campagna di incriminizzazione del gioco ha tenuto banco per diverse settimane, sui giornali, in Tv e nei bar, nel resto d’Europa il gioco è passato assolutamente inosservato, palesando l’ignoranza della nostra società, che ancora resta fedele alla convinzione che tutto quello che non si conosce/capisce è indubbiamente pericoloso.

Le 500 lire di carta

2006-07-01T10:08:00.000+02:00

Premessa questo è l’ENNESIMO post “nostalgico” del vostro ardimentoso blogger…
Quindi sapete a cosa andate incontro, non venite poi a rompermi i maroni…

L’occasione per questo tuffo nel passato mi è data da un gioco che mi è stato regalato per il mio compleanno (vedere a proposito il blog di KIA.
I miei lungimiranti amici mi hanno donato “Chibi Robo” un gioco dall’aspetto “fanciullesco” e catalogabile nei generi action/platform.

Protagonista del gioco è, appunto, un ChibiRobo: un robotino tuttofare il cui scopo per il quale è stato progettato, costruito e regalato (in occasione del compleanno della piccola, complessata, figlia) è quello di rendere le persone felici felici felici….come? pulendo le orme del cane, raccogliendo le carte delle caramelle, le scatole di biscotti finiti, estirpando erbacce e lavori simili. Eseguendo queste “semplici” mansioni il nostro piccolo eroe guadagna punti cuore che gli permettono la crescita (in puro stile RPG) del nostro amico metallizzato permettendogli di acquisire oggetti che migliorano le sue prestazioni tramite un PC presente nella sua tana.
Particolarmente importante per il mio elaborato è la distanza percorribile dal robot. Infatti egli possiede una spina (del tipo americano se vogliamo essere precisi) con la quale dovrà necessariamente ricaricarsi dalle normali prese di corrente disseminate all’interno della casa. All’inizio della nostra avventura la distanza percorribile è esigua, ma con l’ingremento dei punti cuore (ottenibili rendendo felici gli abitanti della casa) è possibile avere pile più potenti con le quali è possibile percorrere maggior distanze e avventurarsi in luoghi non coperti da prese di corrente come il giardino.
Il gioco si presenta con una grafica fumettosa e non particolarmente dettagliata, ma che comunque riesce a infondere nel giocatore il giusto feeling,per parlare come chi ne capisce potremmo dire che ha un ottimo character designer.

Dopo aver, in maniera evidentemente veloce e lacunosa, dato i necessari ragguagli riguardo al gioco passiamo a quello che è l’obiettivo del mio blog: la “sterile” ricerca di motivazioni per elevare il medium videogioco ad attività praticabile dai trentenni senza doversi vergognare con i genitori e parenti.

Giocando a questo gioco mi è sembrato di rivivere,in maniera virtuale ovvio, la mia infanzia e rivedo nel piccolo automa un poco dei miei nipoti.
Anche se so che molti di voi stanno pensando che l’uso esagerato di alcool e/o di droghe (altresì leggere) rendono comunque il vaneggio un’attività frequente nelle mie elucubrazioni vi esporrò la mia meditazione in merito.
Quando ero piccolo (e lo vedo soprattutto nei miei nipoti) tutto era grande, irraggiungibile ed enorme e ogni crescita (sia fisica sia nella conoscenza del corpo) portava al raggiungimento di un traguardo prima ritenuto inaccessibile. Per esempio i miei nipoti da piccoli DOVEVANO chiedere la merenda a madre/nonna/zio perché lo sportello era troppo in alto; adesso i miei nipoti si arrampicano sui mobili e riescono a prendere DA SOLI quello che vogliono. Proprio come il piccolo protagonista la crescita (di durata della pila) e l’acquisizione di conoscenze (come quella di arrampicarsi o di planare) permette di raggiungere punti irraggiungibili e di aprire il varco a nuove zone esplorabili.

Da piccolo mi guadagnavo i soldi per il gelato o per giocare a Double Dragon (sigh!!..) facendo piccoli lavori in casa come pulire sotto il tavolo della cucina, mettere a posto la mia cameretta o aiutare a portare la spesa ai miei genitori.

Se Chibi riceve punti cuore rendendo felici i padroni,io aiutando i miei genitori ricevevo le mitiche 500 lire di carta, ESCLUSIVAMENTE di carta.

Paolo “amarcord” Piermarini

Nonno mi insegni a giocare?

2006-06-26T15:28:00.000+02:00

Salve a tutti..
Mi do del bentornato e vado a scrivervi questo piccolo post....

Ieri sera pensavo, e già questo avvalorerebbe la creazione del post e potrebbe essere condizione sufficiente alla sua esistenza, su un concetto.
Stavo pensando al musical “MOULIN ROUGE” del 2001

film del regista/ scrittore e co-produttore Baz Luhrmann.
Film impreziosito dalla partecipazione dell’algida australiana Nicole Kidman, qui particolarmente ispirata e “calda”.
Film in bilico tra l'onirico, il reale e il surreale.
Scenografie meravigliose al contempo bohemien e barocche; coreografie dei balli al limite tra l’esibizione circense e la maestria dei grandi ballerini.
Regia e fotografia di primo livello, ritmo e pathos ben supportati e una sceneggiatura, che pur non creando niente di rivoluzionario, si eleva come miglior esponente del genere.
Dopo questo preambolo puramente registico, voglio ora approfondire l’aspetto che mi ha fatto riflettere.
Chi di voi ha visto il film, e immagino molti di voi, ricorderà benissimo come la colonna sonora, pur pescando nel catalogo POP degli ultimi cinquant’anni, riesca ad amalgamarsi in maniera perfetta con la tipologia “operettistica” del film.
Infatti, almeno secondo una disamina personalissima, l’opera cerca di re-inventare un genere confinato esclusivamente alle rappresentazioni LIVE, esempio lampante il nostro egregio Sferisterio, l’arena di Verona e i più grandi teatri del mondo.
Ma come rendere fruibile a tutti una rappresentazione “elitaria”(o che si atteggia tale)?Rendendola POP, ovvero inserendo canzoni e musiche riconoscibili e tutti (alcuni facilmente intonabili a memoria) tra i quali “Lady Marmalade”, “Like a Virgin”, “The Show Must Go On” tutte modernizzare e rese ballabili.
Il coinvolgimento è completo: ottimi (e belli) interpreti, una storia d’amore al limite della predivibilità ma decisamente coinvolgente ed un carnet di canzoni conosciute, orecchiabili e canticchiabili durante l’ascolto.

Sento già i vostri pensieri affacciarsi dentro le vostre testoline davanti allo schermo del PC: “ma non era un blog di videogioco?” “perchè mi parli di quel mieloso film per donnette innamorate e uomini sensibili?”

La sperimentazione effettuata da Luhrmann, certamente non la prima nè la più riuscita, dovrebbe essere un esempio da seguire con maggiore dedizione dai creatori dei nostri (miei) passatempi digitali preferiti.
Unire il passato, seppur recente, dei vecchi giochi, con le conoscenze, le capacità tecniche e il senso della struttura ludica attuale.
Sperimentare unendo e mescolando l’intuitivi gameplay del passato con la magnificenza tecnica del presente; la fruibilità del passato con la profondità odierna.
Prendete ¼ della comicità di un Secret of Monkey Island, ¼ dell’epicità di Halo (rigorosamente il primo), ¼ del gameplay di God of War, a piacere poesia di ICO e maestosità di Shadow of the Colossus. Aggiungete la storia e la varietà di situazione di Shenmue; mescolate con vigore. Amalgamate con una discreta quantità di Sensibile Soccer (un pulsante UNO per fare tutto!). Fate scaldate da uno sviluppatore mecenate. Distribuire tramite un produttore che crede nel progetto. Servite caldo in una confezione cartonata con mappe, magliette,medaglioni e gadget creati ad uopo, guarnite con un manuale esaustivo e gustate..

Saluti

Sensi di colpa colossali – Shadow of the colossus.

2006-02-17T19:01:00.000+01:00

Ammetto di essere spiazzato, sono basito (da quanto sognavo di poter usare questa espressione da “omino bufo”!) sento che c’è qualcosa che sta cambiando in me e questo mi toglie una delle poche certezze acquisite fino ad ora.. Io nei videogiochi voglio vincere; in tutte le accezioni del termine: arrivare primo, mettere K.O. il mio avversario, uccidere i nemici della libertà, sconfiggere i rapitori di innocenti ed indifesi, sbaragliare i miei avversari, vendicare mio padre/fratello, difendere il mio ideale, onorare la famiglia.. insomma IO VOGLIO VINCERE!! O no?

Vado a spiegarmi.
La SONY, e più precisamente la SCEI (Software House interna alla SONY) in barba alle consolle next-generation e al trend degli ultimi anni in base al quale ogni gioco deve contenere una sezione di guida, una FPS, una stealth e una platform, crea un gioco per la Playstation2 semplice semplice con un incipit nella norma, graficamente buono (ma al di sotto delle aspettative e degli standard a cui si è arrivato), con un frame rate (la fluidità delle immagini) instabile e ballerino, con (secondo alcuni) problemi di telecamera e (secondo molti) noioso.
Ma a parte le mere questioni tecniche questo gioco offre quello che pochissimi altri giochi riescono a dare in dosi modeste; sto parlando di sensazioni in tutte le salse: ammirazione, sbalordimento, tristezza, insicurezza e chi più ne ha più ne metta!
Il nostro protagonista arriva in un castello (tra l’altro architettonicamente stupendo) in sella al suo cavallo Agro, di cui parlerò più avanti, con in mano una ragazza priva di vita.
Non si conosce il legame tra i due ma è ipotizzabile che sia la sua amata. Per lei abbiamo rubato una spada sacra con la quale potremo uccidere dei colossi, necessario rito per la resurrezione della ragazza secondo una secolare leggenda.
Grazie ad un fascio luminoso della spada il ritrovamento dei colossi non è particolarmente difficoltoso, questo espediente si rende a mio avviso necessario vista la vastità della mappa di gioco.
Cavalcare in silenzio in sella al nostro fido Agro, accompagnati esclusivamente dal rumore degli zoccoli, dal fischiare del vento, dai richiami dei falchi, che talvolta accompagnano le nostre peregrinazione, è un’esperienza unica e coinvolgente. Fermarsi vicino ad un laghetto scendere per pregare (leggi salvare) su uno dei templi disposti nella mappa e vederlo andare a dissetarsi come un normale (e vivo) animale rende l’animo leggero e in pace. La simbiosi che il gioco riesce a creare tra il nostro simulacro ed il cavallo è qualcosa che va oltre ogni manuale del perfetto programmatore; come esempio posso citare la perdita del nostro destriero prima dell’ultimo colosso, la sua caduta in un crepaccio, oltre che inaspettata, è stato un colpo al cuore.
Il silenzio e l’armonia vengono impietosamente interrotti con una musica epica alla comparsa del ”nemico”, a proposito il gioco ha una colonna sonora di livelli altissimi con una realizzazione eccezionale grazie ad un’orchestra sinfonica magistralmente diretta.
La nostra presenza va ad interrompere un riposo millenario, l’aspetto ancestrale è deducibile dalla folta erba e dalla polvere che hanno avuto il tempo di crescere/posare sul corpo dei colossi, per alcuni il termine colosso potrebbe sembrare esagerato ma non è assolutamente sprecato, alcuni di questi, specialmente i primi, vedono il nostro avvento come una scocciatura e non avvertendo la minaccia farà si che mentre alcuni si gireranno per nulla infastiditi altri giocheranno con noi come potrebbe fare un gatto con un topo.
L’uccisione di questi marcantoni passa attraverso l’attento studio della conformazione materiale del nostro antagonista al fine di capire come arrampicarsi su di esso e colpirlo con la spada nei suoi “talloni d’Achille”; il gigante cercherà di scrollarsi di dosso il fastidioso insetto proprio come faremmo noi con una zanzara. La sfida il più delle volte è vinta in maniera semplice e intuitiva mentre a volte bisognerà provocarlo e farsi attaccare per poterlo risalire. Ogni colosso richiede, di media una quarantina di minuti per il suo abbattimento, riuscendo pertanto a completare il gioco in una decina d’ore.

Sento già un mormorio in fondo alla sala:“Ma allora dov’è che questo gioco si distingue dagli altri?”…calma e abbiate fede.

Ogni volta che colpiremo il titano i lamenti di dolore della creatura e consistente getto di liquido 'arterioso' nero come la notte presagiscono che qualcosa non va come i normali cliché videoludica ci hanno insegnato.
Nonostante alcuni handicap, come il non poter rimare aggrappati troppo a lungo, e la maestosità della creatura si percepisce che il nostro avversario ha ben poche possibilità di sconfiggerci e che il suo destino è inevitabilmente scritto: dovrà morire per far concludere il cerimoniale per rianimare l’amata.
L’ebbrezza vertiginosa dell’eliminazione ci cela una novità: stiamo sovvertendo un altro stereotipo videoludico: non dobbiamo ripristinare un equilibrio, ma alterarlo, distruggerlo per sempre.
E questo, man mano che procediamo con il safari dei colossi, quest’ultimi lo avvertono; temono per la loro estinzione ci vedono come un pericolo, un barbaro trucidatore che opera solo per scopi PURAMENTE egoistici, che machiavellicamente intendere raggiungere il suo fine.
La ctuscene che pone fine al combattimento (che abbiamo visto essere una non-lotta) coglie il giocatore con quello che non si aspetta, abbiamo sconfitto un nemico mi attendo una musica trionfate ed epica, mentre una coro piangente per la caduta dell’innocente gigante ci da un pugno allo stomaco. Abbiamo interrotto qualcosa di eterno, profanato qualcosa di sacro.
Nessun videogioco mi aveva mai dato l’idea di cosa da commettere un omicidio. Nessun sparattutto neanche il simulatore di sicari. Io non sono il giusto, l’unica colpa dei titani è quella di far parte un rito che non li riguarda ed io mi sento come Abramo che porta suo figlio come sacrificio a Dio, non è giusto ma è quello che si deve fare.
Dal corpo del caduto fuoriescono lingue nere che mi prendo e mi fanno perdere i sensi. Quando mi risveglio sono lungo nel castello circondato da ombre silenziose (una per ogni colosso) che mi guardano e mi giudicano e mentre l’amata, di colosso in colosso, riacquista un colorito più sano l’aspetto del nostro avatar peggiora e diventa corrotto.
Sono abituato ad uccidere nei giochi perché devo ristabilire la pace e l’ordine o per proteggere/vendicare qualcuno o qualcosa ma soprattutto perché non sento il peso delle conseguenze. Qui no, anzi sono colui che solitamente combatto ed abbatto, colui che destabilizza l’ordine e la cosa mi turba.

Sono disposto ad accettare i sensi di colpa del mio comportamento in un videogioco? Forse no.

Paolo

Dimenticavo il creatore e ideatore del gioco è Fumito Ueda creatore di ICO (http://frunti.blogspot.com/2005/09/si-sta-come-dautunno-sugli-alberi-le_20.html)

Cavalca il Serpente

2006-01-12T09:28:00.000+01:00

Premessa necessaria e doverosa: questo non vuole essere una dissertazione o un saggio; non ne ho le capacità né tantomeno la cultura di base.
Ma l’argomento è molto interessante e soprattutto se ne può discutere a più livelli.
Si può approfondire, per chi ne ha la cultura e l’intelligenza sufficiente, o semplicemente parlarne tra amici intorno ad un tavolino di un pub mentre si gioca a freccette.
Naturalmente non parlerò dei DOORS o di Jim Morrison, come può far intendere il titolo; il tema di questo post è un videogioco “storico” Metal Gear Solid 2:Sons of Liberty (KONAMI 2001 – Playstation2-Xbox-PC), dove viene introdotto il concetto di METAREFERENZIALE nei videogiochi; parola difficile, spesso usata a sproposito (chissà magari anche in questo mio scritto…).
La scusa mi viene data dall’’anniversario della scomparsa di Bruno Fraschini autore di un ottimo libro “L’evoluzione del serpente” (sinceramente non sono sicuro del titolo, ma purtroppo non l’ho sottomano); l’argomento del libro è un videogioco: Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty; prodotto dalla KONAMI e diretto (è proprio il caso di dire) da Hideo Kojima.
Il libro, oltre a dare un ottimo riassunto della storia di Metal Gear, nata su MSX (una console di gioco ovviamente) nel 1987 offre una lettura, soggettiva, ma molto interrante, della storia, facendoci notare come l’autore del gioco, in effetto è difficile chiamarlo così, sia stato uno dei primi, o per meglio dire quello che ha avuto maggior influenza sul pubblico data la riconoscibilità del gioco, a scoprire le possibilità medianiche del medium videoludica.
Purtroppo per poter introdurre le argomentazioni dell’autore, ed in minima parte anche mie, dovrò “spoilerare” (neologismo di derivazione internettiana nata all’interno dei forum, che sta ad indicare la possibilità di anticipare i contenuti e la storia di un film/libro/videogioco eccetera…) in maniera palese la storia gli scopi di Kojima, quindi se non volete perdervi il gusto di scoprire la trama e, in particolar modo, di cogliere il messaggio del gioco vi consiglio di non continuare la lettura..
Bene… inizio raccontando quello che è alla base di tutto: l’hype (ovvero il desiderare intensamente un gioco o simile, termine anch’esso molto usato nei vari forum internettiani) che aveva colto tutti noi videogiocatori nell’attesa dell’uscita del secondo capitolo sulla console Sony, dato che il predecessore, Metal Gear Solid, è da molti considerato uno dei veri capolavori dei videogiochi, sia per la trama, che per la giocabilità e da molti altri fattori innovativi presenti alla sua uscita (19… …); con la presenza di alcune chicche, indimenticabili in particolare due: in un combattimento con un boss (Psycho Mantis) era necessario cambiare l’ingresso del joypad per comandare il nostro personaggio visto che la capacità di leggere il pensiero del nostro avversario faceva in modo di renderlo invincibile (il bello era che lo scambio di porte era solamente suggerito e non chiaramente indicato), il rimando ad altri giochi salvati nell’unità di memoria da parte dello stesso antagonista, portando ad un commento diverso a seconda dei dati di missione (numero dei salvataggi, game over, soldati uccisi, ecc…) e non (save-data di ISS Pro Evolution e Castlevania); immaginate la faccia del giocatore quando il nemico intende esattamente i giochi che sta giocando!!.
Tutti desideravamo giocare ancora nei panni di Snake (personaggio principale ed avatar di noi giocatori): avevamo finito la prima avventura (che poi prima non era vista la presenza di due capitoli per altre console, ma vista la scarsa diffusione, se non la mancanza di localizzazione per l’occidente di uno di essi, non sono diventati “famosi” al di fuori degli hardcore gamers) e abbiamo giocato le missioni aggiuntive, chiamate Virtual Mission, di addestramento.
Ed è proprio da qui che nasce la prima “genialata” di Kojima: la scena iniziale dell’incursione nella base nemica (tralasciando la premessa, opera di livello cinematografico), che richiama in maniera evidente quella del predecessore, ci fa credere in tutto e per tutto che il “protagonista” del gioco sia ancora Snake, mentre invece il soggetto principale è Raiden, deludendo le aspettative di moltissimi giocatori e facendo gridare allo scandalo.
Ma questo è tutto voluto, questo è quello a cui mira Hideo; il nuovo personaggio infatti è alla sua prima missione; fino al quel momento ha effettuato solo missioni virtuali (proprio come noi videogiocatori) ed è nato sotto il mito di Snake (proprio come noi videogiocatori), ma non ha mai potuto effettuare una scelta; proprio come noi che ci aspettavamo Snake e ci ritroviamo un ibrido (la fisionomia e la corporatura del soggetto sono volutamente neutrali poiché la non caratterizzazione non permette identificazione) non capace di operare nonostante l’elevato preparazione virtuale tanto da dover continuamente comunicare con un aiutante (il Colonnello) per capire cosa e come fare (questo è anche un espediente per fare da tutorial al giocatore…) e per questo noi non lo vogliamo, non lo accettiamo e non vorremmo utilizzarlo ma non possiamo farne a meno (ovviamente se vogliamo continuare il gioco).
Per aumentare la nostra identificazione (ma è un ulteriore tranello) possiamo/dobbiamo immettere i nostri dati sulla targhetta identificativa (avete presente le targhette di riconoscimento dei soldati americani?) di Raiden.
Da questo punto in poi inizia il “gioco” vero e proprio… pudicamente parlando, facendoci perdere di vista il disagio di “usare” un personaggio non voluto, visto che ha le stesse capacità del rimpianto Snake.
Ma dallo stesso punto in poi, soprattutto con l’ingresso in scena dei Patriots, Kojima inizia a stendere le fila della sua trama il messaggio dell’importanza dell’informazione. Una sottotrama ininfluente (se vogliamo estranea all’aspetto ludico) ma che per Kojima è il vero fulcro della suo opera.
Ma chi sono i Patriots? Non è così facile, anzi.. ma cerchiamo di essere il più chiari possibile a sicuro discapito dell’accuratezza della spiegazione. Nella spiegazione mi aiuterò utilizzando un passo della rivista on-line RING (www.project-ring.com ahimè oramai defunto…)
I Patriots sono l’aspetto centrale e più l’elemento più seducente del videogioco. Scopo ultimo dei Patriots è la gestione dell’informazione mondiale; hanno ideato un programma per monitorare e ridirigere i flussi informativi mondiali in ogni forma, da quella telematica sino a raggiungere il condizionamento mentale umano. L’intento dichiarato dai Patriots, definito sul finire di MGS2, è quello di mondare le correnti di pensiero di tutte le divagazioni effimere e le elucubrazioni improduttive così da imprimere al genere umano quella spinta evolutiva che, altrimenti, impiegherebbe molto più tempo a presentarsi. I Patriots come filantropi dell’umanità tutta? Evidentemente NO!
Il gioco prosegue con alcuni intrecci narrativi e ludici che ne minano la natura stessa di videogioco; grazie ad un virus immesso da un compare di Raiden il programma dei Patriots va in palla e comincia a dare indicazioni random, alcuni metareferenziali come “spegni la console” o “stare così vicino alla televisione ti rovinerà gli occhi”, e dare indicazioni sbagliate e antiludiche, ad esempio siamo costretti a fare un combattimento con lo schermo ridotto a finestra, come se fosse la schermata di fine gioco con i titoli di coda che scorrono e la scritta “Fission Mailed” (storpiatura dichiaratamente voluta di “Missione Failed” ovvero missione fallita e quindi Game Over) chiaramente in vista.
Alla fine si scopre, sempre se è vero vista la molteplicità degli input avuti e dell’intreccio gordiano della trama, che noi stessi, partiti per distruggere i piani dei Patriots, siamo all’interno di un complesso test di funzionamento del loro programma, atto a provare le reazioni dello stesso di fronte ad eventi di “crisi”. A questo punto le linee di confine vero/falso e videogioco/testo di istruzione sono quantomeno esigue.

È un po’ difficile da seguire, ma continuiamo… cito per semplicità, mia ma anche per l’ottima trasposizione del significato del gioco:

“I Patriots sono un riflesso di Kojima, essi manovrano fuori dai giochi, monitorano gli eventi senza esserne materialmente toccati e manifestano la loro appartenenza ad un piano d’esistenza differente rispetto agli altri comprimari.
Seguendo le parole dei Patriots affiorerebbe un diffuso senso di sfiducia, una sfiducia che Kojima proverebbe nei confronti del mondo e che in MGS2 trapela più volte. Nelle parole dei Patriots, Kojima accuserebbe la futilità e l’inutile dibattersi dell’uomo. Piano dei Patriots è dotare il corpo dell’umanità di un capo consono, preciso ed infallibile che conduca le genti verso una verità unica ed immarcescibile, foss’anche creata a hoc. Tuttavia non è sbagliato intravedere nei Patriots lo specchio delle paure di Kojima e non i suoi diretti pensieri (i patrioti sono difatti portatori degli spettri dell’ingegneria genetica e del disastro ecologico, temi cari all’autore e già trattati in Metal Gear Solid per PSone). È dunque con la voce di Snake che Kojima tramanda la sua visione […]:
“Nessuno sa veramente chi o cosa è. […] Nel mondo non c’è una realtà assoluta. Molta di quella che chiamiamo realtà è una finzione e viceversa. Quello che pensi di stare vedendo è vero quando il cervello ti dice che è vero. […] Non si tratta di avere ragione o avere torto, ma di quanta fede sei disposto ad avere. […] Senti, non stare a ragionare troppo sulle parole.
Trova il significato dietro alle parole e poi decidi. Puoi trovare il tuo nome e il tuo futuro.”
In queste parole Kojima/Snake ripudia il modello assolutistico di verità universale e mette in luce l’ipotesi della verità individuale. Kojima, saggiamente, coglie la sfumatura effimera del cercare
risposte definitive che, per la natura mutevole dell’uomo e del mondo, non potremo avere mai. A fronte di ciò MGS2, da alcuni ritenuto un’opera di critica verso la videoiterazione, si presenta come messaggio rafforzativo del videogioco. Il videogioco è senza dubbio un’irrealtà, ma Kojima afferma
chiaramente che anche una finzione può trovare una dignità propria e seguire una strada fertile e coerente.

Nell’epilogo Raiden complica ulteriormente la faccenda gettando la targhetta con il nostro nome, il nostro “vero” non il suo e decide, incredibilmente vista la storia che Lui preferisce il suo IO virtuale ma non per “questo falsoassoluto, piuttosto un verorelativo”.
L’impressione finale è che Kojima ha “videogiocato” con noi (cosa che potrebbe dare fastidio visto che noi abbiamo pagato il gioco) trasferendo la nostra personalità nell’avatar e giocando con le nostre sensazioni ed emozioni e fornendoci un manuale di “modus operandi” per la nostra vita, noi giochiamo ma capita che mentre siamo immersi nella trama cercando di estrapolare i significati e le verità nascoste ci si dimentichi di stare giocando con un videogioco.
Kojima, tramite il Colonnello (chi ci aiutava all’inizio ricordate) che poi parla tramite i Patriots, da un’analisi inflessibile dell’umanità: gretta, insignificante e accumulatrice di frivolezze; non capace di filtrare gli input recepiti, dando troppa importanza alle piccole cose (e personali) perdendo di vista il vero obbiettivo della crescita culturale del ”uomo”.

Il gioco si conclude con questa affermazione paradigmatica:
“i Patriots sono morti 100 anni prima; significa forse che i principi di disciplina e moralità alla base della società (americana) sono già da tempo maschere vuote?”
D’altra parte sono i Patriots stessi a dirsi figli del credo della nazione americana, ecco le esatte parole:

"La Casa Bianca è stato il nutrimento primordiale per noi, la base per la nostra evoluzione. Sotto la protezione della bandiera, nutriti dalla religione nazionale, il capitalismo. Noi non abbiamo forma, siamo quella disciplina e quella moralità a cui gli americani fanno sempre appello. Come potete sperare di eliminarci? Finché esiste questa nazione, esisteremo anche noi.”

“Hideo Kojima, con MGS2, aveva in realtà dato una svolta decisiva verso l'evoluzione del videogioco quale strumento di comunicazione. Il gioco, il divertimento stesso, diveniva il mezzo per poter raggiungere la coscienza del giocatore.
Bastava guardarsi allo specchio per capire il ruolo di un personaggio come Raiden. Bastava guardare al significato dietro le parole di quei dialoghi all'apparenza senza logica, per rendersi conto che ciò che
Kojima stava tentando di fare non era narrare una semplice storia, ma parlare al/del giocatore e raccontare la società stessa.”
Nota: la Metareferenzialità è forma di linguaggio espressivo che, usando i mezzi di un dato contesto (pittura, fotografia, scrittura, ecc…) include le inerenze ‘esterne’ del contesto in dizione.
Esempio: in un famoso quadro di Hescher una mano affiora dal dipinto nel dipingere l’opera stessa. La
metareferenzialità spinge il fruitore dell’opera (lettore, spettatore, giocatore, ecc…) ad entrare e partecipare.

Spero di avervi almeno incuriosito con questa mio breve e personale riassunto di quanto letto/capito su Metal Gear Solid e Hideo Kojima.
Sicuramente c’è molta più carne al fuoco, cercherò di ampliare il discorso in futuro, ma, se l’argomento vi stuzzica, vi consiglio di fare un po’ di ricerche.

Paolo
P.S. credetemi la chiarezza di esposizione non è il forte, ma nel caso di MGS2 risulta quasi impossibile senza conoscere il videogioco…

incrociamo le dita...

2006-01-09T10:48:00.000+01:00

Lo so... non sono MAI state all'altezza delle controparti videoludiche, ma in questo caso ci sono tutti (?) i presupposti per creare qualcosa di buono, se non eccellente..
Ma di cosa sto parlando? E' ovvio delle trasposizioni cinematografiche dei videogiochi!!
Procediamo con ordine.
Chi non odia Bill Gates e la Microsoft (va bene tutti odiamo le schermate blu di Windows) o non lo odia a sufficienza ed ha comprato la sua console XBOX ha, necessariamente, goduto, ludicamente parlando, di uno dei capolavori (IMHO) nella categoria FPS (First Personal Shooter ovvero gli sparattutto in prima persona) di tutti i tempi: HALO: Combat Evolved.
La notizia, non recentissima in verità, è che anche da questo verrà tratto un film ad alto budget, ma quello che fa ben sperare è che la BUNGIE, produttrice del videogioco, a posto dei paletti ben precisi alla realizzazione del film, in modo da non creare un obbrobrio di trasposizione (chi ha detto Resident Evil?).
Il film attualmente è in fase di Pre-production, ma le aspettative sono alte e tutti ci aspettiamo un film all'altezza del videogioco, preferibilmente non del seguito Halo2, che nonostante gli ottimi voti è considerato da molti non degno del predecessore.
Altra trasposizione di un videogioco, ma questo in uscita a breve i Europa è DOOM

Come ben sa chi ha giocato ad una delle versioni di DOOM, la trama non è certamente di primo livello e non offre spunti interessanti, ed è proprio per questo che attendo questo film con ansia; la trama GIA' so che non sarà interessante e che non è stato un aspetto che i produttori hanno voluto mettere in risalto.

Lo spunto interessante è dato dalla regia del film, infatti sono state utilizzate inquadrature in FPS-style per rendere il film quanto più vicino possibile al gioco. L'utilizzo di ambientazioni "scure" avvicina di molto l'esperienza del videogioco, aspettiamo di vederlo per trarre delle conclusioni definitive, ma le aspettative sono alte..

Comunque c'è già chi l'ha definito come:

"un film da vedere per ogni appassionato di videogiochi, che si troverà un prodotto degno della passione per anni abbracciata come solo il primo lungometraggio di Resident Evil era riuscito a fare. Un divertente popcorn movie senza pretese, per tutti gli altri. "

Paolo

e adesso qualcosa di completamente diverso..

2006-01-05T18:13:00.000+01:00

Alex Garland - L’ultima spiaggia - The Beach (1997)
“Il Game Over è la cosa che preferisco dei videogiochi. O meglio. E’ il brevissimo intervallo di tempo che precede il Game Over che mi affascina. […] Quando cioè il giocatore comprende che sta per morire. Ognuno reagisce in modo diverso. Alcuni bestemmiano e si arrabbiano. Altri singhiozzano o restano senza fiato. Altri ancora gridano. Da quando ho cominciato a giocare, dodici anni fa, ne ho sentita di urla.”

Viktor Pelevin, - Il Principe del Gosplan (Prince of Persia)
“È già più di un anno che corri nel labirinto,” continuò Petjia “ma ti sei mai chiesto se è reale o no?”
“Chi?”
“Il labirinto”
“Vuoi dire se esiste o no?”
Si
Saša ci rifletté un po’ sopra.
“Magari esiste. O sarebbe più preciso dire che esiste nella misura in cui esiste il principe. Poiché il labirinto esiste solo per lui.”
“Per essere più precisi fino in fondo,” disse Petja “sia il labirinto sia la figurina esistono solo per chi guarda lo schermo del monitor.”
“Già. Perché?”
“Perché sia il labirinto, sia la figurina possono mostrarci solo in lui. Come pure lo schermo, d’altronde.”.

James G. Ballard
“Ci sono questi ragazzini che giocano a Street Fighter II, 7, 8, 9 anni, che poi passano a videogiochi più avanzati... non riusciranno mai a leggere un racconto. Penso che ci sarà sempre un pubblico per i racconti scritti, ma la maggior parte dei romanzi verranno adattati alla Realtà Virtuale ne sono sicuro. Probabilmente il romanzo come lo conosciamo oggi diventerà una curiosità da specialista”.

Henry Jenkins
“I videogiochi sono arte. Un’arte popolare. Un’arte emergente. Un’arte largamente incompresa. In ogni caso, arte”.

Scully, da “First Person Shooter”, The X-Files
“I videogiochi? Una valvola di sfogo per maschi immaturi, asociali e dall’alto livello di testosterone”

Marcel Duchamp
“Non tutti gli artisti sono giocatori di scacchi, ma tutti i giocatori di scacchi sono artisti”

Videogioco in romanzo
”La pratica di tradurre in romanzo i videogiochi più popolari sta diventando sempre più diffusa. Dopo la “novelizzazione” (traduzione letterale dell’inglese “novelization” che si riferisce al processo di traduzione in forma narrativa di un film o videogioco) di Final Fantasy ad opera di Dean Wesley Smith (2001), Stephanie Danelle Perry ha firmato i sei volumi tratti da Resident Evil, il survival horror per antonomasia. Nel frattempo, la casa editrice americana Ballatine Books ha stretto un accordo con la Del Ray Book, un’etichetta specializzata in romanzi di fantascienza, che prevede la pubblicazione di una serie di romanzi basati sui più popolari giochi per Xbox. I primi titoli previsti sono il seguito di Halo: Fall of Reach di Eric Nylund, la novellizzazione di The Unseen e di Crimson Skies. Il videogioco, inizialmente considerato una forma deteriore, impura di letteratura, diventa, paradossalmente, la sorgente primaria del romanzo. Una letteratura popolare, certo. Ma pur sempre letteratura.”

“Gli “sconfinamenti” videoludici negli ambiti della cultura e dell’arte sono così numerosi e significativi da rendere necessaria un’analisi sistematica e approfondita…… Il punto di arrivo della nostra breve perlustrazione rappresenta allora il punto di partenza per un nuovo viaggio nei territori del videogioco. Dove ci porteranno i suoi “sconfina- menti”? In altre parole, dove comincia il videogioco? Dove finisce? Ma, soprattutto, finisce?”

N.d.A.: Le citazioni e le esposizioni sono tratti da “Per una cultura del videogame. Teorie e prassi del videogiocare” (Unicopli, 2002) a cura di Matteo Bittanti

Pensare a chi è meno fortunato di noi.

2005-12-20T16:38:00.000+01:00

Al volo solo per portarvi a conoscenza di questo blog
http://www.xanga.com/skin.asp?user=nickdupree

e per farvi leggere quest'articolo
http://punto-informatico.it/p.asp?i=56942

per ricordarci che spesso è nelle piccole cose che si vede la differenza tra persone ed animali.

Cito:
"Come qualsiasi ragazzo, il giovane Nick ha voglia di vivere, di socializzare, di allargare i propri orizzonti. Ed è così che ha scelto lo strumento dei videogiochi multiutente per entrare in contatto con il mondo esterno - senza dover uscire di casa"

Io rifletto.

Dove arriveremo?

2005-12-02T18:09:00.000+01:00

Lotta dura senza paura!

Questa non la sapevo e non la conoscevo.. Trovata quasi per caso..

Un gioco simulatore di guerra dove si fa lotta non violenta? Ma dai!
Ancora un messaggio dai videogiochi? non è possibile!

Un videogioco di guerra che simula la lotta non violenta; creato dal giovane Ivan Marosevic attivista pacifista ai tempi di Slobodan Milosevic...

Non è che arriveremo al punto di non trovare più videogiochi per video"giocare"?

Sono leggermente preoccupato... nonchè polemico...

Paolo

E' brutto dirlo... ma che vi dicevo??

2005-12-02T00:13:00.000+01:00

Grande successo del videogioco "The Movies"..
La Lionhead Studios in contemporanea ha chiesto ai novelli registi di inviare i film realizzati.

Da quel momento il delirio... i gestori del sito si sono trovati a dover gestire migliaia di film le cifre parlano di 15000 in un mese, 3400 sono nell'ultima settimana, per la fantascentifica media di 20 film all'ora...
i generi spaziano dagli spy movies, western, rifaciementi di film d'annata (da citare -King Kong 1940-http://movies.lionhead.com/movie/13851- una rivisitazione del classico del 1933).

Opere a carattere sociale, come quella di un giovane regista francese che narra la storia di tre ragazzi di colore. A proposito il giocavane ha dichiarato: "Spero che il film vi piaccia e possiate comprendere meglio quello che sta succedendo nel mio paese"...

non vi sembra straordinario? sono molto contento perchè da un gioco, quindi secondo molti un mezzo infantile, si sta dando la possibilità a molti giovani di parlare, urlare al mondo cosa provano, cosa vedono o semplicemante dando loro la possibilità di esprimersi.

Per una volta posso dire, senza timore di smentite, GRAZIE VIDEOGIOCHI!!

Altri aggiornamenti a breve..

A proposito sul sito c'è una classifica dei film, dateci un'occhiata.

C'era un film di satira politica contro il Cavaliere,rifacimento di "Glen or Glenda" di Ed Wood chiamato "Glen or Glenda Reloaded (ITA)" peccato sia stato tolto dal regista...

Fonte: www.lastampa.it

sito Lionhead Studios: http://movies.lionhead.com/

Saluti Paolo

Arancia Meccanica Virtuale

2005-11-09T18:30:00.000+01:00

A chi piace il cinema? Una domanda scontata … a chi non piace il cinema? Chi non è mai andato in una multisala (i più fortunati) o nel piccolo cinema all’aperto (per gli abitanti di borghi rurali fuori mano) per vedere quel film che tanto abbiamo aspettato?
Chi per film intellettuali chi per le commedie di natale desicabondiane, chi per il film fotocopia horror giapponese (con una bambina pallida con lunghi capelli neri bagnati davanti alla faccia, per intenderci).
Ora chi di questi cineasti vorrebbe girare un film per fargliela vedere a quei registi da strapazzo cosa si può fare con quel budget e con attori decenti?
Se c’ero io Pulp Fiction veniva dieci volte meglio…
Se l’avessi fatto io Shining sarebbe venuto con più riferimenti e chiavi di lettura..
Se l’avessi fatto io anche la Bellucci (curioso il correttore automatico mi scrive Bellocci..) avrebbe saputo recitare… vabbè non esageriamo..
Stringiamo di più il campo… a chi di questi rimasti piacciono anche i videogiochi? pochi, immagino visto lo scarso feedback di questo blog.
Ora sarà possibile esaudire, in parte, i nostri desideri..
Sta, infatti, per uscire un gioco che farà felice il piccolo Kubrik che è in ognuno di noi.
“The Movies” (per PC, XBOX e Playstation2) ci metterà a capo di una troupe hollywoodiana con a disposizione sceneggiature e attori pronti a fare tutto, o quasi, quello che vogliamo..
Potremmo girare uno spy-movie, un western (con tanto di musiche di morrichiana memoria), un film romantico, un film sui vampiri… le possibilità sono quasi infinite..
Su www.ign.com è già possibile scariche dei piccolo film fatti amatorialmente (della durata di poco più di 5-10 minuti) che già dimostrano tutto il potenziale di questo gestionale. Ad esempio uno è un film romantico e di vampiri, mentre un altro, molto più lungo, è un ottimo spaghetti western con tanto di sparatorie, duelli, inseguimenti a cavallo nel Grand Canyon e morte dello sceriffo buono…
Il creatore del gioco Molyneux (lo stesso dei capolavori Black & White, Popolus, Fable e molti altri…) è garanzia di qualità e creatività.
Stay tuned per maggiori info quando avrò il gioco tra le mie manone pacioccone…
To be continued… …

Paolo

P.S. vi farò vedere io come poteva venire bene Il Signore dei Anelli fatto da me….
P.S.2 mi dispiace per la maggior parte di voi… non sarà possibile girare film pornografici…..

La vendetta è un piatto che va servito virtuale...

2005-10-24T17:34:00.000+02:00

Molto spesso invidio chi riesce a costruire una vendetta o una ripicca in modo freddo e calcolatore aspettando il momento adatto e meno aspettato per colpire ed infierire..
L’invidia non è naturalmente per la voglia di vendetta, sentimento deprecabile ma pur sempre umano…, quanto per la fredda razionalità che qualcuno riesce a mantenere in quei momenti.. personalmente mi ritengo “mansueto - focoso” ovvero difficilmente mi vendico o “vomito” maldicenze su qualcuno, ma se lo faccio è immediato e irruento.
Poco tempo fa è avvenuta una “vendetta” virtuale senza precedenti che rimarrà nella microstoria dei videogiochi e del web.
Il gioco in questione è Eve Online MMORPG (ovvero gioco di ruolo on-line giocato da umani) a tema spaziale-fantascentifico.
Per fare un quadro generale per chi non conosce il genere si può riassumere dicendo che questi sono mondi paralleli persistenti; formati da corporazioni, governi, forze militari, ecc… proprio come un modo reale dove ognuno è parte di un complesso universo.
Ognuno deve adempiere i propri doveri (combattere guerre ma anche scavare miniere o costruire armi) dettati dai capi delle mega-organizzazioni.
Fatta questa doverosa premessa, purtroppo molto poco esaustiva per maggiori informazioni potete trovare molte informazioni in rete, andiamo ad esporre cosa è avvenuto, anticipando che è tutto realmente accaduto, dove la realtà (virtuale) supera l’immaginazione (reale).
Il terrorismo “virtuale” non è molto diverso da quello “reale”; ogni buona (forse dovrei usare un altro sinonimo..) organizzazione criminale per poter compiere un attentato deve prima infiltrarsi nell’Ente che vuole colpire per spiarne le mosse e conoscere i punti nevralgici, deve inoltre mantenere l’anonimato e non far trapelare notizie dei propri scopi.
In questo “gioco” è successa la stessa cosa; mesi (reali) spesi con azioni di spionaggio e di infiltrazione per guadagnare la fiducia della corporazione che si vuole colpire (Ubiqua Seraph Corporation nello specifico), fino a guadagnare posizioni di comando.
Istvaan Shogaatsu, leader della Guilding Hand Social Club vuole distruggere la USC per motivi personali (vendetta? Fuga? Ambizione? ….)
Altri “giocatori –terroristi” occupano posizioni nevralgiche all’interno delle strutture (hangar, installazioni, magazzini, ecc…) mentre il sovversivo principale dell’intera operazione (pedina di chi ha pianificato il tutto) si trova a pochi metri (virtuali) dal capo della USC.
Alle ore 05.00 tutti sono collegati al mondo pronti a dar vita alla prima vendetta virtuale della microstoria del WEB; in attesa del segnale in codice per dar via alla distruzione della corporazione.
Istvaan Shogaatsu, lancia il segnale: "Nicole". E dopo poco meno di un’ora (reale) la USC è storia….
Le navi più importanti sono state distrutte, le installazioni devastate, gli uomini chiave uccisi. Mirial ha perso la vita e il suo pod di salvataggio è stato distrutto per ottenerne il cadavere. Una clausola ben precisa del contratto stipulato dalla GHSC. Il danno stimato per la Ubiqua Seraph, ormai scomparsa dal mondo virtuale di Eve Online, è di 30 miliardi di ISK. Secondo le quotazioni del sito Ige.com, che gestisce la compravendita di beni e proprietà dei MMORPG, circa 16.500 dollari reali.
Il giorno stesso, poche ore dopo, Istvaan Shogaatsu si presenta sul forum di Eve Online per annunciare l'esito dell'operazione. «La ragione per cui sono qui davanti a voi - scrive - è per annunciare che il mio gruppo di mercenari, la Guilding Hand Social Club, ha completato il suo incarico più ambizioso di sempre. L'obiettivo ci era stato assegnato molti mesi fa: Mirial della Ubiqua Seraph. Il nostro compito era eseguire ciò per cui la GHSC è diventata famosa: distruggere Mirial e ridurre in ginocchio tutti i suoi seguaci in un'unica azione. In questi lunghi mesi abbiamo lavorato nell'ombra, infiltrando i nostri agenti ad ogni livello, attirando l'organizzazione in una lunga serie di eventi perfettamente pianificati per conquistare la loro fiducia e distrarre la loro attenzione. Questa mattina presto, il nostro duro lavoro ha dato i suoi frutti. Eseguendo un piano meticoloso, attraverso la perfetta esecuzione concertata di incursioni negli hangar, attacchi in spazio aperto e invasioni delle strutture, la Ubiqua Seraph ha conosciuto in prima persona l'ira della GHSC».

Paolo

Dottore sto bene!

2005-09-30T09:14:00.000+02:00

Sguscio dal contesto del videogioco e nasco pensatore libero…

Che sintomi ha la felicità? Se lo chiede Jovanotti e mi scappa da chiedermelo anche a me…

Quando siete felici cosa provate? Come state?
Se mi fa male la testa “fisicamente” sento dolore pulsante / scoppiante, se mi duole il ginocchio è bloccata / gonfia l’articolazione, ecc.. …
Ma se siete felici “fisicamente” cosa avete?
Personalmente, tra le tante sensazioni che ho (non ho paura a dichiarare che sono un “sensibile” e di provare una vasta gamma di emozioni in questa società che ci vuole forti/puri/tosti) la prima che mi viene in mente è quello sfarfallio allo stomaco (molto simile a quando sono agitato), un senso di leggerezza dell’animo (almeno lì sigh!!!) e un senso di sprezzante, e assolutamente ingiustificato, coraggio e ottimismo nell’affrontare la giornata traducibile in un sorriso che fa da sottofondo alla mia faccia.
Mi piacerebbe sapere le vostre sensazioni corporee tralasciando, almeno qui, le sensazioni strettamente emotive.
Fatemi capire, nel caso ci conoscessimo e incontrassimo, se siete felici da come camminate/parlate/sorridete…
Nel caso fareste diventare felice anche me, perché vedere una persona felice mi allieta la giornata, un po’ come quando sento la risata di un bambino che gioca o vedo di due fidanzati su una panchina che sorridono (pensando) al loro amore.

Scusate questa digressione dall’ambito videoludica, ma dovete perdonare un uomo felice!

Paolo

I Revoluzionari devono sempre adattarsi

2005-09-30T09:08:00.000+02:00

Da sempre gli innovatori devo trovare un giusto equilibrio per far capire a tutti dove vuole arrivare o quantomeno per far in modo di persuadere le persone che a volte bisogna cambiare totalmente modo di pensare per evolversi e poter vivere meglio.
Giusto?
Questa prefazione mi è servita per introdurre l’argomento del giorno.
Mamma Nintendo (come amano definirla i fan) ha da poco presentato il rivoluzionario joypad (ma è sbagliato chiamarlo così) della console di prossima generazione il Revolution (in uno slancio di creatività del reparto marketing della Nintendo ).
La console fin dal nome denota una propensione verso l’innovazione e verso un nuovo modo di concepire il videogioco.
Da sempre, serve un’altra doverosa spiegazione, la Nintendo cerca di allargare il mercato dei videogiochi ad un numero maggiore di utenza, a volte riuscendoci ma molto spesso fallendo, questo joypad è pensato per il nuovo utente che non pratico dei moderni pad (fino a 8 pulsanti e tre leve direzionali), ma incuriosito, da questo mondo, può avvicinarsi ai videogiochi in maniera molto intuitiva.
Il nuovo pad, che di fatto assomiglia ad un normalissimo telecomando, ha la capacità di far interagire il fruitore del game con il suo alter-ego virtuale usando la sua fisicità; come sempre sarebbe più facile farlo vedere che spiegarlo ma non posso pellegrinare nelle vostre case, se per esempio giochiamo a golf possiamo imitare il movimento della mazza eseguendo fisicamente il movimento, se vogliamo pescare possiamo muovere il pad come se fossimo Sampei (pescatore per i mari va…), se volgiamo effettuare un combattimento all’arma bianca possiamo simulare gli affondi con i movimento relativi del pad.
Tutto molto bello e molto intrigante naturalmente trascurando i problemi di esclusività dei giochi (quante software house programmeranno un gioco esclusivamente per questo tipo di interatività, quando le altre due console hanno un’interfaccia standard?).
Per ovviare a questo si pensa già ad un adattatore che permetta di fruire dei giocni standar o quelli vecchi (funzionalità garantita dalla dirigenza della grande N).

Cosa vuol dire questo? A prescindere del coraggio della Nintendo ad intraprendere questa svolta “epocale” (fino ad oggi l’evoluzione dei joypad è stata “lineare”) e dell’estro mostrato, la Nintendo del piegarsi al mass market per poter “sopravvivere” alla prima fase di adattamento dell’utente medio verso questo nuovo modo di giocare e creare questo adattatore ad hoc per garantire un buon numero di giochi fin dall’inizio.
Tutto questo per non trovarsi nell’attuale situazione di carenza cronica di giochi third party (ovvero creati da software house esterne alla casa produttrice dell’hardware, la norma in ambito ludico).

Un pò di rispetto per l'anzianità

2005-09-28T12:04:00.000+02:00

Certo che il videogioco è proprio un passatempo per bambini…

Dovrebbero limitare per legge l’età massimo per videogiocare e chi lo supera dovrebbe pagarne le conseguenze dal punto di vista civile e penale.
Una massa di NERD imprigionate in celle ristrette… costretti a ripiegare sui vetusti “Fila Fila Tre” o “Città Fiori Nomi ….” o “L’impiccato”, ecc…
Una generazione cresciuta a pane e FPS (First Personal Shooter ovvero gli sparattutto) e azioni stealth per sfuggire alle guardie che per un contrapasso dantesco sono costretti dietro sbarre di ferro non eludibili che la pressione di un tasto…
Ma basta divagare e torniamo all’argomento del post.
Nel caso di questa legge, personalmente sarei condannato almeno a 15-20 anni di reclusione (con l’aggravante della blasfemia) ma questa donna rischierebbe seriamente l’ergastolo…
La protagonista di questo blog (Old Grandma Hardcore (http://oghc.blogspot.com/)) (curato dal nipote) e appunto un’anziana signora americana che evidentemente non ha trovato la pace dei sensi con la vecchiaia.

A dispetto dei suoi 69 anni l’attempata signora non denigra una sessione di gioco a Resident Evil 4, Ratchet & Clank 3, Conker: Live & Reloaded, Fatal Frame II e Psychonauts. (Ora si sta dedicando ad una sua grande passione, God of War, che sta tentando di completare a difficoltà GOD un compito proibitivo per la stragrande maggioranza dei giovani giocatori) con il corredo di parolacce, insulti e joypad distrutti in scatti d’ira.
Chi non credesse all’esistenza dell’anziana videogiocatrice dal blog è possibile scaricare alcuni filmati di lei mentre gioca, denotando anche una certa “consapevolezza” e manualità.
Guardate e meditate! Su cosa e che ne so ma in ogni post mi piace mettere frasi/parole che non userei altrimenti!
Chi vorrebbe una nonna così? Almeno saprebbe sempre che regalo vogliamo per le feste comandate.
Saluti

Campagna interattiva

2005-09-28T11:05:00.000+02:00

Molto spesso l’acquisto di qualcosa, qualsiasi cosa, è guidata dalla sua campagna pubblicitaria, e per fortuna diranno i pubblicitari, ma oramai per raggiungere il grande pubblico sembra funzionare solo la carne.
Per carne intendo ovviamente seni prosperosi per vendere gioielli, sederi tondeggianti per decantare la bontà di un silicone, un semi – striptease per un orologio e così via… è chiaro che potrei continuare all’infinito.
Inutile dire che anche i VG non siano esenti da questo problema, anche se in maniera minore, e riferimenti più o meno sessuali e immagini ammiccanti la fanno da padrone sulle copertine di molti videogiochi o all’interno dei giochi stessi.
Ad esempio ultimamente è stato montato un caso, soprattutto in America da parte della ex first lady Hilary Clinton, sul famoso gioco GTA San Andreas della famigerata software house Rockstar; un programmatore olandese, se non ricordo male, ha trovato un serie di codici nascosti, e quindi non fruibili dal gioco finito a meno di patch, dove c’erano scene di sesso esplicito. Superfluo dire che il gioco ha avuto un incremento di vendite non indifferente…
È finita quindi la creatività dei pubblicitari, il sesso, mostrato suppergiù manifestamente, è l’unico agente veicolante nella scelta di un prodotto rispetto ad un altro?
Personalmente penso di si, i creativi non si guadagnano, per la maggior parte, il proprio stipendio.. troppo facile mostra cosce o addominali per vendere pellicce e gelati.
Ma ci sono dei casi anticonformisti.
Proprio in questi giorni la multinazionale Sony ha creato una campagna “scoppiettante”.
Alle fermate dell’autobus infatti sono stati montati dei pannelli con la carta da imballaggi, quella per intenderci fatta da bolle che si possono scoppiare, con sopra impressi i simboli storici della propria console da gioco ovvero X, O, TRINAGOLO E QUADRATO
L’idea, seppur molto semplice, secondo me è geniale.
Una pubblicità dove si può “interagire” attivamente, dove ognuno, di ogni età è “tentato” a giocare, chi resiste alle bolle da scoppiare?
La miglior campagna pubblicitaria degli ultimi anni?
Probabile, ma sicuramente seconda a quella della rivista per uomini “Playboy” di qualche anno fa; dove per assurdo c’erano ragazza in bikini, che poi veniva sciolto in caso di pioggia.
http://www.joystiq.com/entry/1234000770060040/

No pain? No Gain!

2005-09-20T18:20:00.000+02:00

Ora vediamo come alcune incursioni di artisti nel mondo dei videogiochi abbiano creato degenerazioni “stimolanti” …
I quel di Colonia due game designer, Tilman Reiff e Volker Morawe, hanno creato un coin-up particolare il Painstation (parafrasando il celebre marchio Sony© Playstation©) http://www.painstation.de
In cosa consiste questo cabinato.
Il gioco è un’interpretazione del vetusto Pong dove due giocatori, obbligatoriamente DUE giocatori, si fronteggiano e si sfidano a questo antesignano tennis elettronico.
Dov’è la novità?
Con una mano i due giocatori impugnano il classico Joypad, mentre l’altra è collegata ad una serie di stimolatori che andranno a punire il giocatore con delle scosse elettriche tanto più lunghe e intense quanto è stato l’errore nel gioco dal calore intenso all’elettroshock. (anche qui si può parlare di sinestesia…)
Il Game Over c’è quando uno dei due concorrenti abbandona il gioco perché ha esaurito la resistenza e la capacità di sopportazione del dolore (e non come avviene di solito per sconfitta ludica).
Se credete che questa sia un’idiozia guardate la foto delle mani ustionate dei giocatori, che pur di non perdere resistevano alle bruciature (quasi stigmate) per non ritirarsi.

Reiff e Morawe hanno realizzato Painstation per spirito di provocazione e non hanno il minimo interesse a commercializzarla su larga scala.
Nato come progetto presso l’Academy of Media Arts, di Colonia, Painstation è diventato presto un oggetto di culto.

Paolo

Si sta come d’autunno sugli alberi le foglie

2005-09-20T15:17:00.001+02:00

Eccomi ancora qui come un virtuale Don Chiscotte a combattere i mulini a vento e a difendere i miei lidi di riposo e pace dagli attacchi degli scellerati che osano violare il mio idillio.
Lo so non sarà facile risollevare le sorti del vostro pensiero sui videogiochi, ma cercate di dimenticatevi di ciò che pensate/sapete o pensare di sapere.
Il titolo del post serve per elevare il livello medio del post e a darmi un’aria boriosa e perché proprio ieri è stata citata, a caso naturalmente, durante una breve discussione; ma anche per introdurre l’argomento che voglio trattare.
Fatta questa noiosa, per quanto doverosa premessa, iniziamo a parlare della poesia nei videogiochi.
“Come ti permetti di avvicinare una forma d’arte eccelsa a una giovanile forma di ricreazione?”.
Potrei dare molte risposte a questa domanda, potrei, in maniera molto intelligente, fare finta di niente, ma visto che l’intelletto non è dalla mia risponderò che il blog è mio e ci faccio ciò che voglio.
Oggi porto ad esempio un videogioco che, purtroppo, passò inosservato ai più nonostante avesse ricevuto gli elogi della critica e la spassionata ammirazione dei pochi commossi giocatori che lo comprarono.
Cos’ha di particolare ICO?
L’incipit del gioco non è sicuramente dei più originali visto che si tratta di fuggire da un castello, tra l’altro bellissimo e coerente dal punto di vista architettonico, dove il nostro alter ego è stato rinchiuso vista la sua anormalità, è portatore di due corna (niente di strano diranno le donne) ma in una società collocata approssimativamente nel medioevo questo non era certo fonte di vanto.
Il gameplay, ovvero la tipologia di gioco composta da comandi, operazioni possibili e quant’altro influenzi l’esperienza di gioco, non è certo innovativo rispettando i classici canoni del settore.
La sfida che offre al giocatore è quantomeno ridicola visto che è impossibile morire e che il gioco non brilla per longevità.
La trama? Diciamo che non esiste.. anche se il protagonista deve salvare sia se stesso sia una ragazza anch’essa imprigionata per una sua diversità, i due non comunicano mai visto che non parlano la stessa lingua e la ragazza sembra inoltre molti reticente ai rapporti interpersonali.
Le musiche sono in linea con le produzioni del genere, belle certamente all’interno del contesto ludico, ma difficilmente apprezzabili da chi non abbia provato il gioco.
Ma allora perché questo gioco è definito da molti come il più vicino esempio di poesia in ambito videoludico?
Cercherò di dare una mia interpretazione. Proprio come nella poesia non è certo il tema trattato o le parole usate (amore/cuore/dolore/….) che coinvolgono emotivamente il lettore, ma la capacità dell’autore di creare immagini oniriche che stimolino la fantasia del lettore e suscitino partecipazione emozionale in chi legge.
ICO riesce in questo in maniera molto tenera, infatti ogni giocatore crea una storia che non c’è, semplicemente perché l’insieme delle percezioni che coglie (vista, udito) stimolano l’animo che non ritiene sufficiente ciò che il gioco da e cerca di creare un universo coerente.
Come nel sabato del villaggio di G. Leopardi (tipico poeta da pelliccia…… si lo so è vecchia ma non resistevo…) l’autore ci da solamente qualche informazioni marginale e personale sull’universo dei due innamorati, si d’accordo solo uno era innamorato.
Il resto lo crea il lettore… chi non ha immaginato Giacomo spiare da dietro le imposte? Cosa pensava la ragazza di quel maniaco che la spiava, oltretutto anche brutto? Le amiche la prendeva in giro? I genitori lo sapevano e accettavano visto che era un “buon partito”? Chi non ha immaginato il “pessimista cosmico” calcolare le tempistiche dell’amata in modo da incontrarla “casualmente” in strada o semplicemente per non saltare l’appuntamento alla finestra? Chi non ha immaginato la fervida immaginazione del poeta lavora freneticamente per creare immagini… vabbè avete capito..
In ICO non si riesce a non scrivere mentalmente una storia d’amore, sia esso fraterno o dolcissimo di due giovani innamorati uniti nelle avversità.
La donzella al seguito infatti risulta più un impiccio che una risorsa per superare le difficoltà proposte dal gioco, infatti per farla camminare è necessario tenerla per mano o al limite chiamarla per farle percorrere brevi e semplici tratti di strada; ad aumentare il senso di protezione che si ha sulla ragazza è la sua incapacità di difendersi, se lasciata troppo tempo da sola infatti delle ombre faranno in modo di catturare la ragazza e dare il “Game Over”. Visto che con un bastone possiamo facilmente sbarazzarci delle ombre va da se che il pericolo non sono le ombre stesse quando la distanza che mettiamo tra i due.
L’indissolubile legame che unisce i due non fa che rafforzare il bisogno di creare una storia che vada oltre quello offerto dai programmatori, e questa storia è personale, ogni giocatore gli da le sfumature che vuole, da delle finalità diverse al loro rapporto.
Perché il giovane aiuta la ragazza che gli è di peso e di nessun aiuto? Cosa prova per lei? Perché lei è così silenziosa? Cosa l’ha portata lì dentro visto che non ha deformazioni fisiche evidenti? Cosa sperano di fare insieme una volta fuori, loro “diversi” in un mondo che non ha esitato ad esiliarli già una volta?
Alla fine quindi il messaggio che ognuno trae dal gioco è personale e nasce dal proprio cuore e dalle esperienze personali, arricchendo l’avventura videoludica in maniera unica ed esclusiva proprio come una poesia.
Per chi è interessato al gioco ecco una bella recensione on-line (http://www.everyeye.it/ps2/articolo.asp?id=825)
Saluti

Morire di Videogiochi

2005-09-20T15:17:00.000+02:00

Oramai abbastanza periodicamente leggo o ascolto notizie di ragazzi, soprattutto asiatici, che muoiono per aver videogiocato troppo (persone, evidentemente con problemi sociali” che giocane 20-30 ma anche 40 ore consecutive a giochi via internet, soprattutto giochi di ruolo) e di ragazzi, soprattutto americani, che “impazziscono” e uccidono o rubano per aver giocato un particolare tipo di videogiochi.
Lo so che ho trattato quest’argomento giorni fa, ma oggi leggendo mi è arrivato un altro input e lo scrivo per non dimenticarmelo.
Ogni volta viene fuori la solita predica del “divulgatore di saggezza” di turno, il quale non avendo niente di meglio da fare (o di saper fare) che cavalcare l’onda dell’ipocrisia, invita ad un controllo serrato sui videogiocatore.
Premetto che non sono un fruitore dei giochi on-line.
Ma scusate se gioco mi devono controllare, ma se fumo troppe sigarette non mi dice niente nessuno, a parte chi mi vuole bene o chi mi sta vicino, anche se è provato che uccide; se bevo troppi alcolici il barista non mi consiglia di smettere, devo “sperare” che il poliziotto/carabiniere di turno mi fermi prima di fare stragi o di abbracciare un albero con la macchina.
Se poi mi dilettassi con l’onanismo fino a diventare cieco o a farmi crescere i peli sulle mani chi si farebbe avanti per controllarmi?
Ve lo dico io… NESSUNO.
E allora perché dovete rompermi le bolle (come dice la simpatica particella di sodio) con i videogiochi? Lasciatemi in pace, se voglio farmi del male fatemi scegliere come..
E poi bisognerebbe considerare il fatto che molte persone riescono ad autoregolarsi e non siamo tutti nati con il DNA del serial killer.
C’è scandalo perché in Cina hanno aperto una clinica per la disintossicazione dai videogiochi.. ma non esistono simili cliniche per il fumo, le droghe e per il sesso?
Visto che non fumo, che bevo come un’educanda e che non ho peli sulle mani (porto gli occhiali da vista MA non sono cieco) lasciatemi almeno questo “vizio” e andate a controllare gli anziani che rigano le macchine per noia o alla ricerca di attenzione…
Saluti

Pensiero Osceno

2005-09-20T15:15:00.000+02:00

Sono nel luogo deputato alla lettura, al bagno, e sto leggendo un articolo, ma mi sono fermato perché ho trovato uno spunto particolare:
Massimo Maietti nel suo articolo “Videogiochi di carne” dice:
“… Altro elemento comune è l’uso ricorrente della ripresa in soggettiva, vale a dire la visuale in prima persona che, fra i media visivi, viene usata come forma standard solo in questi due generi”.
Per ripresa in soggettiva e visuale in prima persona si intende quando quello che vedo sulla TV dovrebbe rispecchiare quello che i miei occhi dovrebbero vedere nella scena dal vivo.
Visto che uno dei due media è, evidentemente visto che ne parlo io, il videogioco l’altro qual è?
Cacciare i vostri genitori dal monitor prima di continuare a leggere e aprite una pagina web sul sito della repubblica (www.repubblica.it).
L’uso di questo tipo di inquadratura è molto usato nel cinema PORNO, che brutta parola da usare siamo proprio incivili.
Ma è solo questo che accomuna due mondi così lontani?
Come afferma lo stesso Maietti raramente l’interazione tra i due media è stata quantomeno decente; esistono giochi porno, ma sono lontani dalle basilari espressioni videoludiche (fondamentalmente non ci si diverte) e sicuramente saranno stati introdotti in alcune fantasiose trame del film il concetto di videogioco come mezzo interattivo o come realtà virtuale (ma come potete immaginare è solo una scusa per mostrare la pornografia).
Me veniamo a quelli che per me sono le cose in comune tra i due media:
a) Sono media underground, ovvero non considerati dalla “critica d’élite”;
b) hanno un range di età del consumatore molto ampio;
c) tendenzialmente che ne è appassionato non lo ha come tecnica di approccio in ascensore in alternativa al meteo o al “che governo di ladri!”;
d) molti capolavori sono nati nelle case da intraprendenti e volenterosi personaggi che con pochi mezzi hanno creato qualcosa di notevole.
Certo che sono molti e “inquietantemente” simili!
A questo punto mi sento in dovere di scusarmi con i miei genitori e gli ignari amici che non conoscono la mia perversione per i videogiochi.
Ma ricordate che con i DVD o le console non sono affatto feticista..

Paolo

Regressione

2005-09-20T15:13:00.000+02:00

Dopo aver difeso a spada tratta il videogioco elevando ad Arte; rendendo utile come memoria catastale e aver respinto le accuse di ipocrisie……..ecco che mi faccio il più clamoroso degli autogol, del tipo respinta del portiere sul sedere del difensore e palla sotto il sette..

È possibile regredire videogiocando?

Parlando nel senso più Darwinano del termine secondo la mia esperienza personale si.

Intendo “Darwiniano” nell’eccezione più estremista, ovvero una involuzione naturale dell’uomo verso la bestia.

Drizzate le orecchie genitori preoccupati, anchorman televisivi, conduttori di Matrix vari e giornalisti con poca fantasia, perché sto per mandare la palla 8 in buca d’angolo perdendo definitamene la contesa.

Non posso certo negare il fatto che anche io, come molti serial killer in erba, mi diletti con i giochetti kill’em all, pura apoteosi blastatoria e la ricerca del frag più veloce…

Come dite? Non capite di cosa stia parlando? Presto detto. Sto parlando dei giochi di guerra dove l’uso delle armi di sterminio di massa sono il sogno bagnato di tutti i giocatori.

Secondo voi cosa c’è di meglio per fare imprecare, urlare, insultare e quanto di più vicino c’è all’animo bestiale una comitiva di trentenni di uno stadio piuttosto di ufficio delle tasse o di una fila alle poste oppure di una rotatoria stradale (certo che sono molte le occasioni per vedere un uomo imbestialirsi)?

Io vedo quasi tutte le settimane da 4 anni oramai.

Date a questi rappresentanti dei trentenni del XXI secolo una console, un televisore e un gioco di guerra a testa e aspettate che lo stress accumulato da ognuno fuoriesca come un fiume in piena, ma non contenente fatto di detriti, di rifiuti urbani e di liquami ma parolacce, improbi, minacce e offese di vario genere.

Un occasionale pedone che si ritrovi nei paraggi di questo assembramento di persone penserà di essere un emulo di Dante trasporto alle porte dell’Inferno e si potrà vederlo cercare Caronte nella speranza di raggiungere quantomeno il Purgatorio.

Visto che ora la frittata è fatta e che oramai ogni tentativo futuro di risollevare le sorti del videogioco verrà tarpato da questo trafiletto, siate almeno clementi e “abbiate pietà” di noi poveri essere inferiori e in via di estinzione.

La persistenza della Memoria

2005-09-20T12:22:00.000+02:00

Quando un’opera nata per divertire o comunque per un determinato motivo, ha anche la funzione di far mantenere una memoria storica di qualcosa?
Sicuramente in molti casi, io ve ne riporto due di mia diretta conoscenza.
Dimostrazione n.1
Videogioco – Shenmue 2
Shenmue2© uscito per Dreamcast© nel 2001 e successivamente per Xbox© nel. 2002 oltre ad essere uno dei più bei videogiochi di sempre grazie all’alchimia che lega varie tipologie di gioco in maniera perfetta e unito al fatto che racconta una delle più belle storie di sempre,e non parlo solo in ambito videoludico, è anche una memoria storica importantissima.
Questo grazie al suo ideatore Yu Suzuki, creatore tra l’altro di giochi storici come Hang On© e Out Run©, è famoso per la sua ricerca dell’accuratezza.
Shenmue2© ha infatti un suo lungo capitolo ambientato a Kowloon, quartiere ora residenziale di Honk Kong. L’accuratezza dei particolari ha fatto si che nel gioco sia presente quasi tutto il quartiere “congelato” al momento della creazione del videogioco, comprensivo di templi, negozi e angoli caratteristici (a costo di mesi di sopralluoghi e di programmazione, che hanno fatto lievitare i costi di produzione fino a rendere il gioco uno dei più esosi di sempre).
Ora tutto questo non esiste più, visto che il quartiere è stato completamente raso al suolo e ricostruito con i più moderni criteri architettonici, ma per chi vuole girare almeno virtualmente per il quartiere com’era una volta basta inserire il DVD del gioco (o GD-rom nel caso del Dreamcast©).

Dimostrazione n.2
Film di Animazione – Una tomba per Lucciole .
Il film di animazione “Una tomba per lucciole” di Isao Takahata dello studio Ghibli uscito nel 1988 (1999 in Italia distribuito dalla Yamato Video) e un film tratto da un libro di Akiyuki Nosaka che narra la storia di due fratelli abitanti a Kobe durante la seconda guerra mondiale nei giorni del bombardamenti incendiari americani.
La storia oltre ad essere molto bella tratta un argomento “pesante” per essere un “cartone animato”.
Nel film infatti si tratta l’argomento della morte, distruzione, malattie, povertà e tutto quello che è generato dalla guerra. Il film è stato creato da un famoso studio di animazione giapponese, tanto che alla prima erano presenti molti bambini che rimasero ovviamente scioccati alla vista di queste immagini, tra le altre quelle di persone ustionate. Lo studio si fece poi perdonare con la proiezione immediatamente successiva del FAVOLOSO “ Tonari no Totoro” (Il mio vicino Totoro) film di una bellezza e di una poesia straordinaria, ma questo è un altro discorso.
La scrupolosità della ricostruzione di Kobe, grazie a foto e filmati d’epoca, è stata talmente elevata da stupire perfino l’autore del libro, che era molto reticente in merito alla trasposizione del suo racconto autobiografico in “cartone”, che ha potuto rivedere i luoghi della sua infanzia.
La città è ricreata in maniera quasi perfetta e “ibernata” ai giorni precedenti ai bombardamenti che di fatto la distrussero completamente.
Se volete vedere com’era Kobe prima dei bombardamenti incendiari americani o se volete semplicemente vedere un bel film vi consiglio di procurarvi “Una tomba per lucciole”.

Paolo

Un piccolo passo per Müller... un grande passo per i nuovi media.

2005-09-20T12:15:00.000+02:00

Un piccolo passo per Müller... un grande passo per i nuovi media.
Non potevo esimermi..
Venerdì 9 settembre è avvenuto un ulteriore passo in avanti “epocale” per i nuovi media.
La direzione artistica della Biennale ha deciso di dare il Leone d’Oro alla carriera a Hayao Miyazaki.
Molti di voi, troppi purtroppo, non sanno neanche chi sia…
Seppur incosciamente quasi tutti hanno visto qualcosa di questo regista, chi forse non ricorda HEIDI, Conan il ragazzo del futuro o Lupin III° (nella fattispecie la prima serie quella, per intendersi dove il ladro indossava la giacca verde e guidava allegramente una Fiat 500 ..).
Sorpresi? Come dite? “Come hanno potuto dare un così prestigioso premio ad un creatore di Cartoni Animati?”.
Citando a memoria le parole di Müller nel cappello introduttivo alla premiazione:
“chiedete a chi volete, vi risponderà in inglese, in francese, in tedesco, in italiano… Miyazaki è DIO!”
Ora capisco che può essere esagerato e blasfemo, ma serve a dare la portata del personaggio (che tra l’altro ha vinto anche l’Oscar nonché l’Orso di Berlino).
Non sarò qui a parlare del perché Miyazaki abbia meritato questo premio, anche perché non è il mio argomento (vi rimando qui).
Sono qui per parlarvi dell’effetto che potrebbe avere questo premio nel mondo dei nuovi media.
Il riconoscimento ufficiale al Maestro Miyazaki è l’attestato che anche forme di comunicazione minori, quali i “cartoni animati”, se ben utilizzati, posso essere usati per dare messaggi a sfondo sociale non ovvi e banali; come a aggiunto Müller: “basta chiamare cinema di animazione le opere di Miyazaki, le sue opere sono CINEMA”.
Al contrario dei cartoni della Disney, il messaggio di Hayao non è mai banale e i suoi personaggi non sono mai o buoni o cattivi. La caratterizzazione è curata e particolareggiate, le storie aperte a diverse interpretazioni, il messaggio (soprattutto quello legato alla natura e all’inquinamento) diretto ed incisivo come un atto d’accusa (uno dei suoi capolavori, Nausicca e la valle del vento, si fregia del logo del WWF!).
A quando un’onorificenza del genere anche ai videogiochi oppure ai fumetti?
Paolo

Gentlemen, Open Your Senses.....

2005-09-20T12:05:00.000+02:00

Sinestesia (cit. da Garzanti: percezione simultanea) Cosa centra con i videogiochi, ma soprattutto cos’è?

Per capire cos’è e di cosa sto cercando di non parlare a vanvera vi rimando prima a questo interessante articolo.

Fatto? Letto? OK!
Leggendolo non potevo rimanere indifferente; chi come me ha avuto il privilegio di vivere l’esperienza di un fantastico “gioco” molto su generis non può non essere attratto da quest’articolo..
Ma procediamo con ordine.
Mi riferisco al gioco “REZ” (uscito nel 2001 sulle console Dreamcast© Sega© e Playstation2© Sony© ) creato dalla software house UGA - United Game Artists - (geniaccio di un Mizuguchi) e pubblicato dalla Sega©. (rimando ad una bella recensione del gioco in rete)
Questo gioco ad una prima superficiale visione potrebbe e sottolineo potrebbe sembrare un insolito sparattutto (avete presente i cabinati con le astronavi in sala giochi?) su binari, in altre parole senza la possibilità di spostare il nostro alter ego virtuale lungo uno dei tre assi, ma solamente potendo ruotare la visuale di 360°.
Il gioco a prima vista appare troppo colorato e al limite del confusionario.

(Immagini dal sito www.gamespot.com)
Dietro tutto questo si nasconde però qualcos’altro di più grande.
L’opera di Mizuguchi, infatti, ha come fine ultimo non tanto il completamento del gioco, cosa a dir poco incredibile e pazzo in un’industria dove il limite tra il tracollo economico e la ricchezza si gioca sul filo del rasoio, quanto la creazione di un opera sinestetica (esiste questa parola?) quanto la creazione di una personale opera d’arte; morire infatti è quasi impossibile…anzi; esiste anche una storia, se così vogliamo chiamarla, è in altre parole l’evoluzione del nostro alter ego che da ominiide stilizzato (anch’esso vettorialmente) che tramite alcuni bonus può “evolvere” fino ad essere organico per poi trascendere il significato stesso di corpo e mutare in una forma eterea superiore. A riprova di questo la parte finale del “gioco” ed il filmato conclusivo sono una piccola storia dell’evoluzione sulla terra.
Ma come riesco a creare in un videogioco? Il giocatore andando avanti per i cinque livelli (con dieci capitoli ciascuno) di cui è composto il gioco può creare una melodia uccidendo i vari “nemici”… come? vado a spiegarmi:
Come sottofondo esiste una melodia elettronica di base, ma ad ogni “nemico” distrutto si aggiunge un suono, quindi in base al modo e alla velocità di distruzione degli avversari si creerà sempre una melodia diversa.
Vista la possibilità di lock sui nemici (ovvero la capacità di sparare e distruggere contemporaneamente più sentinelle da uno fino ad un massimo di otto) e considerato che anche in base alla quantità di rivali esplosi si ha un diverso suono va da sé che anche volendo creare la stessa melodia più volte è praticamente impossibile.
A questo va inoltre ad aggiungersi la parte visiva infatti sopra un layout di base stilizzato e vettoriale ma ammaliante raffiguranti per ogni schema alcune grandi civiltà della terra India, Egitto,Cina, ecc.. si andranno ad aggiungere dei giochi di luce e dei colori con lo stesso sistema dei suoni..
E il tatto? È stato considerato anche quello! Come? In maniera piuttosto “originale”.
Oltre all’implementazione della funzione di vibrazione del joypad (in concomitanza di suoni, luci o colpi subiti il joypad vibra) è stata creata un periferica a hoc ovvero il Trance Vibrator “dimostrazione di come il gioco elettronico sia un insieme di pratiche ludiche che in alcuni casi riescono realmente a coinvolgere i sensi, trasportare in dimensioni sfumate, costituire e mantenere situazioni a potenziale erotico, con annesse e connesse triangolazioni assortite”.

Ecco il Trance Vibrator in tutto il suo splendore, e le celebri immagini del sito GameGirlAdvance, in cui una utente mostra il "corretto uso" del Trance Vibrator mentre il suo ragazzo gioca a Rez.
Al giocatore è lasciata quindi la possibilità di crearsi la propria colonna sonora e la propria “tela virtuale” esprimendo come meglio non si potrebbe il concetto stesso di sinestesia (vabbuò per il gusto potete mangiare un panino con la mortadella …).
Gli stessi creatori del gioco (anche voi avete intuito che è riduttivo se non errato chiamarlo così?), in barba al buon senso e facendosi beffe dei tipici consigli dei genitori, consigliano nella schermata principale di giocare a luci spente ed di utilizzare le cuffie per poter tenere il sonoro del gioco molto alto; perché questo? Per aumentare ancora di più il senso di immersione che deriva da questa esperienza di gioco.
Il mio consiglio è di provare questo gioco, perché è impossibile spiegarlo se non molto sommariamente, ma d’altro canto la stessa catalogazione del gioco per le riviste e per gli addetti al settore è molto difficile (music game?, puzzle?, shooter? Ecc…).
Chi l’ha potuto provare ha trovato molte belle definizioni come:
“Questo è più di un gioco, è un’esperienza religiosa” (utente di www.gamefaqs.com);
“Non solo un gioco, ma un’opera d’arte dinamica” (utente di www.gamefaqs.com);
“In Rez il nostro alter ego compiendo il suo viaggio iniziatico attraverso un cybermondo metafora della vita, ondeggia tra le condizioni di perfezione evolutiva e regressione involutiva” (utente del forum www.forumeye.it).
“Lo Zero Ludico” (redattore di www.thefirstplace.it) ridendosi al fatto che il gioco non offre una sfida come invece ordinariamente accade unita al fatto che il gioco si può sommariamente completare senza difficoltà in poco più di due ore e mezza.
Effettuando una semplice ricerca su internet troverete che molte persone parlano di questo gioco (continuo a chiamarlo gioco semplicemente per il fatto che gira su console) come la più vicina forma d’arte presente nell’industria videoludica, ma molte persone, forse proprio per questo mal sopportano questo gioco.
Io, come penso sia molto chiaro, appartengo alla prima categoria.
Può essere quindi questo gioco paragonabile ad una forma d’arte, di nuovo tipo visto il bisogno necessario e obbligatorio di interagire del fruitore?
È l’evoluzione del concetto stesso dell’astrattismo? Ovvero dove ognuno interpreta l’immagine (in questo caso anche il suono e perché no anche il tatto) per dare una personalissima interpretazione dell’opera?
Oppure un’opera d’arte è tale perché immutevole nel tempo e quindi Rez ne resta inesorabilmente fuori?
Chissà in futuro quest’opera verrà ricordata come il primo coraggioso tentativo di crossover (scusatemi ma è un po’ di tempo che sognavo di usare questa parola) tra diverse mentalità di concepire i modi per esprimere un’idea, un concetto o per far provare alle persone nuove sensazioni.
Ciao

Nuovo Media o istigatore di violenza?

2005-09-19T18:40:00.000+02:00

Questo primo “libero pensiero” nasce come provocazione e muore come una polemica, chi mi conosce sa che non potrebbe essere altrimenti…
Premetto inoltre che ti darò del tu, visto che il blog nasce come concetto di diario virtuale e quindi ti considero come tale…
Mi è stato chiesto di parlare di un nuovo media (io lo so già che lo è… ma voi?) i videogiochi
Chi ha detto eresia? Tu? Allora puoi anche uscire e non continuare a leggere questo personalissimo brainstorming…

Vuoi continuare? OK ma non dire che non ti ho avvertito!

Questa prima volta vorrei parlare dell’ipocrisia e dei preconcetti che aleggiano intorno al videogiocare.
Che tipo di accuse vengono fatte a noi Videogiocatori?
1
Accusa: Il videogioco rimbambisce..
Difesa: chi l’ha detto? Ma soprattutto perché il videogioco si e altri mezzi di comunicazione no?
Tesi della Difesa: personalmente gioco per divertirmi, per provare dei sentimenti, per rilassarmi, per estraniarmi dai ritmi della vita e stare un po’ con me stesso.. scelgo il “giochino elettronico” esattamente come potrei scegliere un buon (o cattivo) libro, vedere un buon (o cattivo) film o semplicemente accendere la TV per esercitare per ore il pollice destro in un forsennato zapping alla ricerca di una trasmissione decente (ma questa è un’altra storia..).
Quando leggo un libro o guardo un film sono totalmente concentrato che mi isolo dal mondo esterno esattamente come faccio con le mie console.
Quindi chiamo in causa come complici E.A. Poe, Jonathan Coe, Daniel Pennac, Miyazaki Hayao, Kubrik, ecc….
2
Accusa: Il videogioco genera violenza nelle persone..
Difesa: chi l’ha detto? Ma soprattutto perché il videogioco si e altri mezzi di comunicazione no?
(sono ripetitivo, manco di argomentazioni valide, adoro premere crtv+c ctrl+v oppure è così?)
Tesi della difesa: Qui si sta mettendo sotto accusa un intero settore, facendo una destroide “di tutta un’erba un fascio”..
Mi spiego … molto spesso leggo da riviste o sento in TV che molti episodi di violenza giovanile sono ricondotti a questa attività ludica..
Ora io mi chiedo perché non dare la colpa come negli anni 60-70 al rock’n’roll?
Oppure come nel periodo post romano ai troppi idoli pagani?
Potrebbe anche essere colpa, per quanto ne so, del dinamico trio Bush-Berlusconi-Blair..
Oppure è colpa del buco dell’ozono o del vertiginoso aumento del prezzo della benzina (ecco questa è la più plausibile…)?
Per favore dove sono gli psicologi/psichiatri/psicoterapeuti SERI?
Cerchiamo la verità del disagio giovanile dove va cercato: istituzioni, famiglia, promesse di un futuro irrealizzabile..
Io oltre a videogiocare adoro molti film di Kubrik come Arancia meccanica e Full Metal Jacket. Che faccio mi costiuisco direttamente ho fate voi una soffiata?!?
3
Accusa: il videogioco non è e non potrà mai essere un mezzo di comunicazione importante…
Difesa: dicevano lo stesso del cinema, della radio, della televisione e prima ancora dei libri.
Tesi della difesa: ogni nuovo media quando nasce è circondato dallo scetticismo fino a quando non c’è qualcuno che dimostra che è possibile utilizzarlo con intelligenza. Porto come sostegno di questa mia analisi alcuni esempi più o meno famosi:
Cinema – all’inizio gli illuminati fratelli Lumiere (scusate ma non ho resistito..) per far conoscere la loro invenzione facevano vedere gli operai che escono dalle fabbriche, un treno che viene incontro allo spettatore, ecc.. Gli stessi creatori non avrebbero scommesso che un giorno il cinema potesse contribuire a diffondere la cultura
Televisione – in Italia il primo esempio di uso intelligente (chi ha detto l’ultimo?) è stata la trasmissione “Non è mai troppo tardi” in cui un maestro, da poco deceduto, insegnava agli ignoranti italiani l’uso della lingua italiana
Radio – questo media si è reso utile si sotto la guerra con la famosa “radio Londra” ha tuttora programmi di cultura molto interessanti, ma quante sono le stazioni radio che trasmettono esclusivamente musica pop, hip hop e altra immondizia del genere senza creare “cultura”
Libri – All’inizio non erano ceratemene ben visti, visto che comunque sono sempre esiste liste nere fatte da potenti religiosi e politici, perché avevano il difetto di creare opinioni e generale dibattito..
Ora perché non dare una possibilità anche hai videogiochi? Di immondizia ne sono pieni tutti i media come lo sono i videogiochi, ma anche qui c’è qualcosa che vale la pena di ricordare/vedere (quest’argomento lo tratterò prossimamente…)
VERDETTO
INNOCENTI.
Il vero problema, secondo me ma anche secondo molte persone “intelligenti” appassionate di videogame, è che l’ipocrisia nasce dal fatto che non ci è data possibilità di dialogo, non c’è un confronto serio.
In un contesto tale “l’ignorante” (nel senso che ignora) prende posizione in base agli input che ha e visto che i grandi mezzi di comunicazione posso dire quello che vogliono senza possibilità alcuna di smentita noi facciamo sempre la figura dei beoti e dei repressi.
Ma d'altronde se la TV afferma che il videogioco e sporco e cattivo perché credere il contrario?

Ciao

Le 500 lire di carta

1990-07-01T09:58:00.000+02:00

Premessa questo è l’ENNESIMO post “nostalgico” del vostro ardimentoso blogger…
Quindi sapete a cosa andate incontro, non venite poi a rompermi i maroni…

L’occasione per questo tuffo nel passato mi è data da un gioco che mi è stato regalato per il mio compleanno (vedere a proposito il blog di KIA.
I miei lungimiranti amici mi hanno donato “Chibi Robo” un gioco dall’aspetto “fanciullesco” e catalogabile nei generi action/platform.

Sensi di colpa colossali – Shadow of the colossus.

1990-02-17T18:20:00.000+01:00

Ammetto di essere spiazzato, sono basito (da quanto sognavo di poter usare questa espressione da “omino bufo”!) sento che c’è qualcosa che sta cambiando in me e questo mi toglie una delle poche certezze acquisite fino ad ora.. Io nei videogiochi voglio vincere; in tutte le accezioni del termine: arrivare primo, mettere K.O. il mio avversario, uccidere i nemici della libertà, sconfiggere i rapitori di innocenti ed indifesi, sbaragliare i miei avversari, vendicare mio padre/fratello, difendere il mio ideale, onorare la famiglia.. insomma IO VOGLIO VINCERE!! O no?

Vado a spiegarmi.
La SONY, e più precisamente la SCEI (Software House interna alla SONY) in barba alle consolle next-generation e al trend degli ultimi anni in base al quale ogni gioco deve contenere una sezione di guida, una FPS, una stealth e una platform, crea un gioco per la Playstation2 semplice semplice con un incipit nella norma, graficamente buono (ma al di sotto delle aspettative e degli standard a cui si è arrivato), con un frame rate (la fluidità delle immagini) instabile e ballerino, con (secondo alcuni) problemi di telecamera e (secondo molti) noioso.
Ma a parte le mere questioni tecniche questo gioco offre quello che pochissimi altri giochi riescono a dare in dosi modeste; sto parlando di sensazioni in tutte le salse: ammirazione, sbalordimento, tristezza, insicurezza e chi più ne ha più ne metta!
Il nostro protagonista arriva in un castello (tra l’altro architettonicamente stupendo) in sella al suo cavallo Agro, di cui parlerò più avanti, con in mano una ragazza priva di vita.
Non si conosce il legame tra i due ma è ipotizzabile che sia la sua amata. Per lei abbiamo rubato una spada sacra con la quale potremo uccidere dei colossi, necessario rito per la resurrezione della ragazza secondo una secolare leggenda.
Grazie ad un fascio luminoso della spada il ritrovamento dei colossi non è particolarmente difficoltoso, questo espediente si rende a mio avviso necessario vista la vastità della mappa di gioco.
Cavalcare in silenzio il nostro fido Agro, accompagnati esclusivamente dal rumore degli zoccoli, dal fischiare del vento, dai richiami dei falchi, che talvolta accompagnano le nostre peregrinazione, è un’esperienza unica e coinvolgente. Fermarsi vicino ad un laghetto scendere per pregare (leggi salvare) su uno dei templi disposti nella mappa e vederlo andare a dissetarsi come un normale (e vivo) animale rende l’animo leggero e in pace. La simbiosi che il gioco riesce a creare tra il nostro simulacro ed il cavallo è qualcosa che va oltre ogni manuale del perfetto programmatore; come esempio posso citare la perdita del nostro destriero prima dell’ultimo colosso, la sua caduta in un crepaccio, oltre che inaspettata, è stato un colpo al cuore.
Il silenzio e l’armonia vengono impietosamente interrotti con una musica epica alla comparsa del ”nemico”, a proposito il gioco ha una colonna sonora di livelli altissimi con una realizzazione eccezionale grazie ad un’orchestra sinfonica magistralmente diretta.
La nostra presenza va ad interrompere un riposo millenario, l’aspetto ancestrale è deducibile dalla folta erba e dalla polvere che hanno avuto il tempo di crescere/posare sul corpo dei colossi, per alcuni il termine colosso potrebbe sembrare esagerato ma non è assolutamente sprecato, alcuni di questi, specialmente i primi, vedono il nostro avvento come una scocciatura e non avvertendo la minaccia farà si che mentre alcuni si gireranno per nulla infastiditi altri giocheranno con noi come potrebbe fare un gatto con un topo.
L’uccisione di questi marcantoni passa attraverso l’attento studio della conformazione materiale del nostro antagonista al fine di capire come arrampicarsi su di esso e colpirlo con la spada nei suoi “talloni d’Achille”; il gigante cercherà di scrollarsi di dosso il fastidioso insetto proprio come faremmo noi con una zanzara. La sfida il più delle volte è vinta in maniera semplice e intuitiva mentre a volte bisognerà provocarlo e farsi attaccare per poterlo risalire. Ogni colosso richiede, di media una quarantina di minuti per il suo abbattimento, riuscendo pertanto a completare il gioco in una decina d’ore.

Sento già un mormorio in fondo alla sala:“Ma allora dov’è che questo gioco si distingue dagli altri?”…calma e abbiate fede.

Ogni volta che colpiremo il titano i lamenti di dolore della creatura e consistente getto di liquido 'arterioso' nero come la notte presagiscono che qualcosa non va come i normali cliché videoludica ci hanno insegnato.
Nonostante alcuni handicap, come il non poter rimare aggrappati troppo a lungo, e la maestosità della creatura si percepisce che il nostro avversario ha ben poche possibilità di sconfiggerci e che il suo destino è inevitabilmente scritto: dovrà morire per far concludere il cerimoniale per rianimare l’amata.
L’ebbrezza vertiginosa dell’eliminazione ci cela una novità: stiamo sovvertendo un altro stereotipo videoludico: non dobbiamo ripristinare un equilibrio, ma alterarlo, distruggerlo per sempre.
E questo, man mano che procediamo con il safari dei colossi, quest’ultimi lo avvertono; temono per la loro estinzione ci vedono come un pericolo, un barbaro trucidatore che opera solo per scopi PURAMENTE egoistici, che machiavellicamente intendere raggiungere il suo fine.
La ctuscene che pone fine al combattimento (che abbiamo visto essere una non-lotta) coglie il giocatore con quello che non si aspetta, abbiamo sconfitto un nemico mi attendo una musica trionfate ed epica, mentre una coro piangente per la caduta dell’innocente gigante ci da un pugno allo stomaco. Abbiamo interrotto qualcosa di eterno, profanato qualcosa di sacro.
Nessun videogioco mi aveva mai dato l’idea di cosa da commettere un omicidio. Nessun sparattutto neanche il simulatore di sicari. Io non sono il giusto, l’unica colpa dei titani è quella di far parte un rito che non li riguarda ed io mi sento come Abramo che porta suo figlio come sacrificio a Dio, non è giusto ma è quello che si deve fare.
Dal corpo del caduto fuoriescono lingue nere che mi prendo e mi fanno perdere i sensi. Quando mi risveglio sono lungo nel castello circondato da ombre silenziose (una per ogni colosso) che mi guardano e mi giudicano; e mentre l’amata, di colosso in colosso, riacquista un colorito più sano l’aspetto del nostro avatar peggiora e diventa corrotto.
Sono abituato ad uccidere nei giochi perché devo ristabilire la pace e l’ordine o per proteggere/vendicare qualcuno o qualcosa ma soprattutto perché non sento il peso delle conseguenze. Qui no, anzi sono colui che solitamente combatto ed abbatto, colui che destabilizza l’ordine e la cosa mi turba.

Sono disposto ad accettare i sensi di colpa del mio comportamento in un videogioco? Forse no.

Paolo

Dimenticavo il creatore e ideatore del gioco è Fumito Ueda creatore di ICO (http://frunti.blogspot.com/2005/09/si-sta-come-dautunno-sugli-alberi-le_20.html)